Ревью от журнала Rolling Stone:

"Микс саундтреков 60'х, хип-хоп битов, даба и обособленного женского вокала стал точкой отсчета, когда в 1994 вышел первый альбом Portishead - Dummy. Тремя годами позже группа с легкостью восстанавливает свое мастерство в жанре известном как трип-хоп. Инструменталисты Джеф Бэрроу и Эдриан Атли преобразовали свое звучание до моментально распознаваемого: сигналов из космоса, привычных синкоп и скретчей.

Когда Бет Гиббонс начинает петь сдавленным, эмоциональным голосом, мы понимаем, что успех не наладил настрой группы. "All Mine" начинается как заевшая тема из Джеймса Бонда, но она становится рассказом о хладнокровном собственничестве: "There's nowhere to hide from me..../All mine, you have to be." В "Only You", певица заключена в круг самоуничижительной зависимости - любовь никогда не казалась освобождением, как скорее связыванием и ограничением. "Half Day Closing" равнодушна, как холодный ветер в одинокой равнине - инструменты звучат словно они в миле от голоса Гиббонс, обернуты в ткань винилового шипения.

К тому времени, как мы доходим до "Mourning Air", становится очевидно, что Бристоль, Англия, исопльзует одинаковые приемы в каждой песне, когда болезненное очарование превращается в апатию. Парадоксально, музыка может быть одновременно масштабной по звуку (Бэрроу - потрясающий звуковой инженер) и быть туго скрученной вокруг себя. В целом запись это пример безуспешной клаустрофобии, как если бы Portishead провели последние три года зарываясь все глубже и глубже в самоизмученый, самоподавляемый мир. В этот момент, мы можем только надеяться, ради них и слушателей, что вскоре они прервутся и передохнут."

Не Portishead изобрели трип-хоп, не они, а Massive Attack являются пионерами жанра, и тем не менее, без этой группы биография трип-хопа была бы намного скучнее. Трудно назвать более активных и самозабвенных популяризаторов трип-хопа, особенно в Америке. Проникшись неторопливой атмосферой и эластичными ритмами, которые доминировали на альбоме "Blue Lines" Massive Attack, добавив элементы cool jazz и acid house, сплавляя хип-хоп, рок и ambient вместе с характерными приемами звуковых дорожек, Portishead создали свой уникальный, ни на что не похожий, соблазнительный, мрачный саунд.

Своим названием группа Portishead обязана сонному портовому городку на юго-западном побережье Англии, в окрестностях Бристоля, где прошла юность Джеффа Барроу (Geoff Barrow). Еще подростком он начал играть на барабанах, а в 18 лет, получив работу в студии Coach House Studios, научился создавать сэмплы и занимался мастерингом. Здесь же он познакомился с Massive Attack, а через них и с Tricky, для которого продюсировал трек, попавший на благотворительный альбом "Sickle Cell". Специально для Нене Черри (Neneh Cherry) он написал несколько композиций, одна из них, "Somedays", вошла в его альбом "Homebrew" (1992). К моменту создания Portishead у него была крепкая репутация продюсера ремиксов, среди его работ - треки Primal Scream, Paul Weller, Gabrielle и Depeche Mode.
Авторитетные издания "Melody Maker", "Mixmag", "The Face" назвали "Dummy" альбомом 1994 года.

Это американская версия CD - включает дополнительную композицию «It’s a Fire»

Французский рекординговый лейбл Source Records несколько лет назад затеял компиляцию новой электронной музыки "Sourcelab". Открытие новых имен в таких проектах просто неизбежно. На третьем сборнике "Sourcelab" неизбежность предстала в виде стильного электронного формирования Telepopmusik. Предложенный ими для сборника трек "Sonic 75" пришелся по вкусу руководству лейбла, а впоследствии и довольно избалованным французским слушателям. Вдохновившись прекрасным приемом, Telepopmusik принялись за новые записи.
На тот момент (а это был 2001 год) в группе было трое основных участников: Stephan Haeri, Christopher Heiter и Fabrice Dumont. Их связывала не только многолетняя дружба, но и разделенная страсть к электронной музыке и всяческим экспериментам на этом поприще. В их фонотеках было практически всё: начиная с Kraftwerk и заканчивая Buggles, плюс первые революционные нововведения электроники в хип-хоп в лице Grand Master Flash или Sugar Hill Gang. Все они уже успели попробовать силы в электронных проектах, в которых по разным причинам потерпели неудачу. Теперь, обретя в лице друг друга единомышленников, они принялись оцифровывать все, что только достало их слуха: звук скрипящей двери, шуршащей газеты и так далее и тому подобное. В дело шло практически все.
В процессе работы над дебютным альбомом "Genetic World" число и состав участников Telepopmusik оказались величинами неопределимыми. Приглашенная вокалистки Angela McCluskey, чей вокал напоминает манеру Beth Gibbons (Portishead), записала четыре трека, пожалуй, лучших на альбоме. Кроме того, к появлению диска на свет оказалось причастно немало музыкантов - вокалисты, арфисты, пианисты, трубачи. Плюс армия «бойцов невидимого фронта» в виде подвергшихся сэмплированию артистов или дикторов CNN.
Троица основоположников работала в самом широком диапазоне. Stephan Haeri записал партии гитары, клавишных, барабанов, занимался программированием. Fabrice Dumont играл на банджо и на басу. Christopher Heiter, он же Antipop, отвечал за синтезаторы, звуковые эффекты и скретчи.
И вот, 21 мая 2002 года Telepopmusik выпустили в свет свое первое выстраданное детище - альбом "Genetic World". Музыканты подготовили для релиза 10 композиций и расширенный ремикс на сингл "Breathe".
Результат многомесячных трудов - запись, которую ряд критиков оценили как один из лучших электронных релизов 2002 года. "Genetic World" - еще один этап проникновения french-попа в современную музыку с ее размытыми контурами. Первое, что поражает в этой работе - стилистическое разнообразие и смешение несовместимых на первый взгляд элементов. Откуда только не черпали вдохновение создатели "Genetic World"! Блюз, джаз, хип-хоп, хаус, робот-поп, трип-хоп, рэп и диско в придачу. Получившийся в итоге коктейль критики как только ни называли: ambient pop, просто electronica, club/dance и т. д., в общем, довольно эклектичная смесь разных направлений. И при всей этой вопиющей всеядности Telepopmusik удалось сохранить единство стиля и передать то самое "французское ощущение" - french touch - которое придает записям французских музыкантов такую притягательность, делает их такими cool.
Во время своего последнего гастрольного турне группа Pet Shop Boys в качестве разогревающей команды пригласила именно Telepopmusik. Это немало поспособствовало как раскрутке альбома "Genetic World", так и росту известности группы. Надо сказать, что живые шоу Telepopmusik стоят того, чтобы перенести даже давку, которая обычно бывает в клубах, где они выступают. В концертном воплощении они играют обычно вшестером и используют очень много живых инструментов - гитары, бас, электронный барабан, создавая насыщенный и объемный звук. Двое вокалистов - Angela McCluskey и Christopher Heiter - сменяют друг друга, выводя прекрасные мелодии поверх трип-хопового ритма, ди-джейских скретчей и психоделических гитар.
Творчество Telepopmusik получило достаточно высокую оценку критиков. Обозреватель журнала "Q Magazine" резюмирует свои размышления над "Genetic World": «Артистический альбом, от которого пробивает холодная дрожь».
Слушателей, которые набиваются в залы активно гастролирующих сейчас Telepopmusik, притягивает уникальность их саунда, которого практически никто раньше не добивался. Всякий эксперимент, даже музыкальный, - своего рода риск. Но кто не рискует, тот не пьет шампанского!

Прелесть французов Telepopmusik не только в потрясающей мелодике, необычных вокалистах и бархатном саунде, но и в отменных аранжировках, где пульсации синтезаторов пересекаются с оркестровым звучанием и глитч-элементами вроде звуков заедающего компакта, постукиваний и потрескиваний. В 2002 году коллектив покорил сердца меломанов своим дебютным альбомом «Generic World». Три года спустя ребята записали еще более интересный «Angel Milk».
Ядро Telepopmusik составляют три человека - Фабрис Дюмон (Fabrice Dumont), Стефан Эри (Stephan Haeri) и Кристоф Этье (Christophe Hetier). Все трое - опытные музыканты, каждый является профессионалом в своей сфере. Более того, за каждым закреплены вполне определенные функции: «звуковой архитектор» Фабрис создает аранжировки; Стефан, обладающий навыками сведения электроакустических композиций, отвечает за общее звучание коллектива, а Кристоф работает со скрэтчами, шумами и прочими наворотами, и занимается «кастингом» вокалистов.
Кстати, о вокалистах - кроме Анжелы МакКласки (Angela McCluskey) и Mau, участвовавших в записи дебютного альбома, на «Angel Milk» появляется новое лицо - Дебора Андерсон (Deborah Anderson), работавшая ранее с Mo Wax и DJ Shadow. По сравнению с Анжелой, имеющей широкий и довольно мощный джазовый вокал, голос Деборы мягче и чуть попсовее. Это заметно и по аранжировкам - Анжела появляется главным образом в композициях с оркестром и стилизацией под 60-ые годы, в то время как песни с Деборой больше склоняются в сторону современной поп-музыки.
Эклектичность звучания не позволяет отнести Telepopmusik к какому-то определенному стилю, и нередко на диски ребят ставят общую лейблу «французская электроника». При прослушивании «Angel Milk» местами довольно явственно ощущаются параллели с Air, De-Phazz, Stereolab и даже Трики. В некоторых композициях Telepopmusik двигаются примерно теми же путями, что и Lali Puna - те тоже смешивают в разных пропорциях поп-музыку с элементами экспериментальной электроники.
Альбом открывает потенциальный хит «Don't Look Back». Сухой голос Анжелы уравновешивается мягкими клавишными, шершавыми ударными и вкраплениями шумов, тресков и скретчей. Далее следуют композиции с остальными двумя вокалистами - в «Stop Running Away» размноженный голос Деборы многократно накладывается сам на себя, в результате чего создается ощущение, что поет небольшой хор, а в «Anyway» мягкий вкрадчивый вокал Mau разливается теплым молоком в духе Air. Не очень ясно, почему на официальном сайте группы Mau упорно называют рэппером - с таким же успехом в рэпперы можно записать и, скажем, Stakka Bo.
«Loves Almighty» звучит примерно как современный трибьют Элле Фицжеральд. Количество электроники здесь минимально, а к финалу оркестр и вовсе выкатывается на первый план, создавая иллюзию оживших шестидесятых.
Трек «Last Train To Wherever» наводит на аналогии с Massive Attack, а сам вокал чем-то напоминает 3D или даже Трики, только вместо бормотания здесь мягкий полушепот Mau. В «Hollywood On My Toothpaste» Mau ещё больше похож на Трики - он будто бы крадется по коридорам низких басов среди трип-хоп-ритма и отражающегося от стен гитарного перебора.
На смену смурному настроению Mau приходит нежная и грустная «Close». «Я не вызываю больше улыбку на твоём лице / И не могу заставить сиять твое сердце, как прежде» - слезинками капают сдержанные и очень печальные слова.
Завершает диск оркестровая «Another Day», после которой следует небольшая пауза. Но это вовсе не конец - там, вдалеке, запрятано странное послание от Telepopmusik: мужской голос рассказывает, как летает по утрам, и это очень хорошо отражается на его самочувствии.
Но и это не все - последним треком на диске дописаны пятнадцать минут тишины. Видимо, для того, чтобы расслабленный слушатель мог спокойно заснуть за это время. Потому что «Angel Milk», кроме всего прочего, еще и очень качественная музыка для отдыха и расслабления.