- Русская музыка
- Зарубежная музыка
- Другие жанры
rip by Boris1
Performer: VA
Album: Always: The Great Songs Of Irving Berlin
Label: Reader's Digest
Catalog #: S017B
Style: Instrumental, Easy Listening
Year: 1994
Format: Flac (*image + .cue,log,scans)
Bitrate: lossless
Covers: in archive
Amount of tracks: 20
Size RAR: ~ 389 MB
Upload: deposit, cloud.mail
Recovery: 3%
Password: sim-sim
Irving Berlin (11.05.1888 – 22.09.1989) - Американский композитор и лирик, один из самых великих авторов песен в американской истории. Его музыка и песни занимают большую часть Great American Songbook. Родившийся в царской России, Берлин прибыл в Соединенные Штаты в возрасте пяти лет. Рано оставшись без отца, проучившись в школе только 2 года, И. Берлин пошёл работать. Будущий композитор успел поработать посыльным в лавке, разносчиком газет. В одном из кафе нью-йоркского Чайна-тауна заслужил репутацию "поющего официанта". По заказу хозяина кафе Irving написал свою первую песню в 1907 "Marie from Sunny Italy", гонорар автора составил 33 цента.
Его первый международный хит "Alexander's Ragtime Band" был написан в 1911, затем последовали "Puttin' on the Ritz", "Cheek to cheek", "God bless America", "White Christmas"... Его песни 25 раз покоряли вершину американских хит-парадов; его "White Christmas" является единственным синглом проданным в количестве более 50 млн экземпляров и является одной из наиболее часто играемых песен, когда-либо написанных. В 1938 "God Bless America", стала неофициальным государственным гимном Соединенных Штатов, 11 сентября 2001, члены палаты представителей, стоя на ступенях Капитолия торжественно спели этот гимн вместе.
The New York Times после его смерти в 1989, написала, "Irving Berlin установил тон и темп для мелодий, которые Америка играла, и под которые пела и танцевала в течение большой части 20-го века". За время его карьеры он написал приблизительно 1,500 песен, а также музыку к 20 Бродвейским шоу и 15 голливудским фильмам, восемь из которых получили премию Оскар.
"Говорить о месте Irving Berlin в истории американской музыки невозможно, ибо он сам — эта история!" Jerome Kern.
"Irving Berlin - самый великий автор песен, который когда-либо жил.... Его песни - изящные камеи совершенства, но кроме его подлинного таланта к написанию песен, Irving Berlin имел большее влияние на американскую музыку, чем какой-либо другой человек." George Gershwin.
Performer: VA
Album: Always: The Great Songs Of Irving Berlin
Label: Reader's Digest
Catalog #: S017B
Style: Instrumental, Easy Listening
Year: 1994
Format: Flac (*image + .cue,log,scans)
Bitrate: lossless
Covers: in archive
Amount of tracks: 20
Size RAR: ~ 389 MB
Upload: deposit, cloud.mail
Recovery: 3%
Password: sim-sim
Irving Berlin (11.05.1888 – 22.09.1989) - Американский композитор и лирик, один из самых великих авторов песен в американской истории. Его музыка и песни занимают большую часть Great American Songbook. Родившийся в царской России, Берлин прибыл в Соединенные Штаты в возрасте пяти лет. Рано оставшись без отца, проучившись в школе только 2 года, И. Берлин пошёл работать. Будущий композитор успел поработать посыльным в лавке, разносчиком газет. В одном из кафе нью-йоркского Чайна-тауна заслужил репутацию "поющего официанта". По заказу хозяина кафе Irving написал свою первую песню в 1907 "Marie from Sunny Italy", гонорар автора составил 33 цента.
Его первый международный хит "Alexander's Ragtime Band" был написан в 1911, затем последовали "Puttin' on the Ritz", "Cheek to cheek", "God bless America", "White Christmas"... Его песни 25 раз покоряли вершину американских хит-парадов; его "White Christmas" является единственным синглом проданным в количестве более 50 млн экземпляров и является одной из наиболее часто играемых песен, когда-либо написанных. В 1938 "God Bless America", стала неофициальным государственным гимном Соединенных Штатов, 11 сентября 2001, члены палаты представителей, стоя на ступенях Капитолия торжественно спели этот гимн вместе.
The New York Times после его смерти в 1989, написала, "Irving Berlin установил тон и темп для мелодий, которые Америка играла, и под которые пела и танцевала в течение большой части 20-го века". За время его карьеры он написал приблизительно 1,500 песен, а также музыку к 20 Бродвейским шоу и 15 голливудским фильмам, восемь из которых получили премию Оскар.
"Говорить о месте Irving Berlin в истории американской музыки невозможно, ибо он сам — эта история!" Jerome Kern.
"Irving Berlin - самый великий автор песен, который когда-либо жил.... Его песни - изящные камеи совершенства, но кроме его подлинного таланта к написанию песен, Irving Berlin имел большее влияние на американскую музыку, чем какой-либо другой человек." George Gershwin.
Просмотры: 122
rip by Boris1
Performer: Harry James & His Orchestra
Album: You'll Never Know
Label: Reader's Digest
Catalog #: S024B
Style: Instrumental, Easy Listening
Year: 1995
Format: Flac (*image + .cue,log,scans)
Bitrate: lossless
Covers: in archive
Amount of tracks: 20
Size RAR: ~ 363 MB/ ~ 135 MB
Upload: deposit, cloud.mail
Recovery: 3%
Password: sim-sim
Harry James, (Henry Haag 'Harry' James) родился 15 марта 1916 году в Albany, Georgia, в семье циркачей. В 4 года он начал учиться игре на барабанах, а в 8 отец уже учил его играть на трубе, при этом родитель его оказался учителем довольно строгим; каждый день, давая сыну на разбор одну страницу нот, он не позволял ему заниматься чем-либо иным, пока не проверял изученный материал и не оставался доволен. Занятия трубой не прошли даром, и в возрасте 14 лет Harry James выиграл конкурс трубачей, уверенно обойдя взрослых музыкантов. В 1935 году он начал играть в составе Ben Pollack Orchestra, а в начале 1937 Harry присоединился к прославленному джаз-бэнду, Benny Goodman's Оrchestra. Несмотря на то, что гудменовский стиль не вполне подходил молодому трубачу, тот многому научил Джеймса. "Не так, Гарри, не так! Бери пример с меня: соло на кларнете выжимает из меня все соки. И ты свингуй на трубе, чтобы пиджак был мокрым от пота!" - говорил ему Бенни, и Гарри старался изо всех сил. Вскоре его прозвали "белым Армстронгом".
Он играл в знаменитом коллективе не слишком долго и в 1939 году уже покинул его, решив собрать свой собственный джаз-бэнд. Оркестр Джеймса, в отличие от оркестра Гудмена, который играл очень быстрый свинг, наигрывал весьма приятные мелодии в не слишком быстром темпе, с солирующей трубой. Вскоре из оркестра того же Гудмена к Гарри сбежала вокалистка Helen Forrest. Теперь Гарри точно и однозначно нашел свой собственный, оригинальный и узнаваемый стиль - голос певицы звучал в обрамлении романтической трубы, музыка не давила на публику, не заставляла ее двигаться, все ускоряясь, в безумном танце, но плавно и верно увлекала, и вскоре у коллектива Джеймса сложилась довольно обширная аудитория.
Услышав как-то по радио молодого, никому еще не известного исполнителя по имени Frank Sinatra, Гарри решил дать парню шанс и пригласил его в свой бэнд вокалистом, и восхождение звезды Фрэнка Синатры началось именно с коллектива Гарри Джеймса. Еще одним "открытием" Гарри стал джазовый барабанщик Buddy Rich. К началу 1940-х годов популярность Гарри Джеймса уступала одному лишь Glenn Millerу.
Говорили, что у Гарри был довольно простой и открытый характер, он легко ладил с людьми и его музыканты охотно работали с ним. Женщины же в залах и на танцевальных площадках буквально таяли, когда Гарри, обладатель очень импозантной внешности и изящных манер, в белом костюме, выдувал нежно-романтические мелодии прекрасного, чистейшего тембра.
В 1983 году у Гарри нашли рак, но он все же продолжал работать. Последнее выступление он провел 26 июня 1983 года в Los Angeles, California, всего за девять дней до своей смерти. Он скончался 5 июля 1983 года в Лас-Вегасе.
Он был одним из выдающихся инструменталистов эры свинга. На Аллее славы в Голливуде есть звезда Harry James, в 1983 Harry James был включен в the Big Band and Jazz Hall of Fame. В 2016 две записи Гарри Джеймса (Trumpet Blues and Cantabile - альбом и You Made Me Love You (I Didn't Want to Do It) - сингл) были введены в Grammy Hall of Fame.
Performer: Harry James & His Orchestra
Album: You'll Never Know
Label: Reader's Digest
Catalog #: S024B
Style: Instrumental, Easy Listening
Year: 1995
Format: Flac (*image + .cue,log,scans)
Bitrate: lossless
Covers: in archive
Amount of tracks: 20
Size RAR: ~ 363 MB/ ~ 135 MB
Upload: deposit, cloud.mail
Recovery: 3%
Password: sim-sim
Harry James, (Henry Haag 'Harry' James) родился 15 марта 1916 году в Albany, Georgia, в семье циркачей. В 4 года он начал учиться игре на барабанах, а в 8 отец уже учил его играть на трубе, при этом родитель его оказался учителем довольно строгим; каждый день, давая сыну на разбор одну страницу нот, он не позволял ему заниматься чем-либо иным, пока не проверял изученный материал и не оставался доволен. Занятия трубой не прошли даром, и в возрасте 14 лет Harry James выиграл конкурс трубачей, уверенно обойдя взрослых музыкантов. В 1935 году он начал играть в составе Ben Pollack Orchestra, а в начале 1937 Harry присоединился к прославленному джаз-бэнду, Benny Goodman's Оrchestra. Несмотря на то, что гудменовский стиль не вполне подходил молодому трубачу, тот многому научил Джеймса. "Не так, Гарри, не так! Бери пример с меня: соло на кларнете выжимает из меня все соки. И ты свингуй на трубе, чтобы пиджак был мокрым от пота!" - говорил ему Бенни, и Гарри старался изо всех сил. Вскоре его прозвали "белым Армстронгом".
Он играл в знаменитом коллективе не слишком долго и в 1939 году уже покинул его, решив собрать свой собственный джаз-бэнд. Оркестр Джеймса, в отличие от оркестра Гудмена, который играл очень быстрый свинг, наигрывал весьма приятные мелодии в не слишком быстром темпе, с солирующей трубой. Вскоре из оркестра того же Гудмена к Гарри сбежала вокалистка Helen Forrest. Теперь Гарри точно и однозначно нашел свой собственный, оригинальный и узнаваемый стиль - голос певицы звучал в обрамлении романтической трубы, музыка не давила на публику, не заставляла ее двигаться, все ускоряясь, в безумном танце, но плавно и верно увлекала, и вскоре у коллектива Джеймса сложилась довольно обширная аудитория.
Услышав как-то по радио молодого, никому еще не известного исполнителя по имени Frank Sinatra, Гарри решил дать парню шанс и пригласил его в свой бэнд вокалистом, и восхождение звезды Фрэнка Синатры началось именно с коллектива Гарри Джеймса. Еще одним "открытием" Гарри стал джазовый барабанщик Buddy Rich. К началу 1940-х годов популярность Гарри Джеймса уступала одному лишь Glenn Millerу.
Говорили, что у Гарри был довольно простой и открытый характер, он легко ладил с людьми и его музыканты охотно работали с ним. Женщины же в залах и на танцевальных площадках буквально таяли, когда Гарри, обладатель очень импозантной внешности и изящных манер, в белом костюме, выдувал нежно-романтические мелодии прекрасного, чистейшего тембра.
В 1983 году у Гарри нашли рак, но он все же продолжал работать. Последнее выступление он провел 26 июня 1983 года в Los Angeles, California, всего за девять дней до своей смерти. Он скончался 5 июля 1983 года в Лас-Вегасе.
Он был одним из выдающихся инструменталистов эры свинга. На Аллее славы в Голливуде есть звезда Harry James, в 1983 Harry James был включен в the Big Band and Jazz Hall of Fame. В 2016 две записи Гарри Джеймса (Trumpet Blues and Cantabile - альбом и You Made Me Love You (I Didn't Want to Do It) - сингл) были введены в Grammy Hall of Fame.
Просмотры: 113
rip by Boris1
Performer: VA
Album: The Sweetest Sounds: Great Songs of Richard Rodgers
Label: Reader's Digest
Catalog #: S016B
Style: Instrumental, Easy Listening
Year: 1994
Format: Flac (*image + .cue,log,scans)
Bitrate: lossless
Covers: in archive
Amount of tracks: 20
Size RAR: ~ 366 MB
Upload: deposit, cloud.mail
Recovery: 3%
Password: sim-sim
Richard Charles Rodgers (28.06.1902 – 30.12.1979) - известнейший американский композитор, чье богатое музыкальное наследие состоит из более чем 900 песен и 43 Бродвейских мюзикла. Он также сочинял музыку для фильмов и телевидения. Rodgers был первым из двеннадцати человек, кто получил все четыре главные американские премии в индустрии развлечений - Emmy, Grammy, Oscar и Tony, или сокращенно EGOT. Кроме того, он был награжден Пулитцеровской премией. Творчество композитора оказало серьёзное влияние на музыкальную культуру США.
Performer: VA
Album: The Sweetest Sounds: Great Songs of Richard Rodgers
Label: Reader's Digest
Catalog #: S016B
Style: Instrumental, Easy Listening
Year: 1994
Format: Flac (*image + .cue,log,scans)
Bitrate: lossless
Covers: in archive
Amount of tracks: 20
Size RAR: ~ 366 MB
Upload: deposit, cloud.mail
Recovery: 3%
Password: sim-sim
Richard Charles Rodgers (28.06.1902 – 30.12.1979) - известнейший американский композитор, чье богатое музыкальное наследие состоит из более чем 900 песен и 43 Бродвейских мюзикла. Он также сочинял музыку для фильмов и телевидения. Rodgers был первым из двеннадцати человек, кто получил все четыре главные американские премии в индустрии развлечений - Emmy, Grammy, Oscar и Tony, или сокращенно EGOT. Кроме того, он был награжден Пулитцеровской премией. Творчество композитора оказало серьёзное влияние на музыкальную культуру США.
Просмотры: 179
rip by Boris1
Performer: Liberace
Album: Remembered vol.1 & vol.2
Label: USA Music Group
Catalog #: USA-710-2 CD
Style: Instrumental, Easy Listening, Classical
Year: 1991
Format: Flac (*image + .cue,log,scans)
Bitrate: lossless
Covers: in archive
Amount of tracks: 24
Size RAR: ~ 504 MB
Upload: deposit, cloud.mail
Recovery: 3%
Password: sim-sim
В 16 лет он стал солистом the Chicago Symphony Orchestra. В 1952-55 и в 1969 он с успехом вел свое собственное телевизионное The Liberace Show. В более поздние годы Liberace часто выступал в Лас Вегасе. Там он стал одним из самых популярных и высокооплачиваемых исполнителей. А в 1956 к Liberace на сцене присоединился Elvis Presley. В то время как интерес в его телевизионным шоу в конечном счете угас, Liberace остался популярным у любителей концертов. С годами его шоу стали более тщательно продуманнымии, а костюмы более изысканными. Его стиль переняли многие артисты, среди них Elvis Presley, Elton John и David Bowie, да и такой стиль как Glam rock ощутил на себе влияние этого гламурного и талантливого артиста.
Performer: Liberace
Album: Remembered vol.1 & vol.2
Label: USA Music Group
Catalog #: USA-710-2 CD
Style: Instrumental, Easy Listening, Classical
Year: 1991
Format: Flac (*image + .cue,log,scans)
Bitrate: lossless
Covers: in archive
Amount of tracks: 24
Size RAR: ~ 504 MB
Upload: deposit, cloud.mail
Recovery: 3%
Password: sim-sim
В 16 лет он стал солистом the Chicago Symphony Orchestra. В 1952-55 и в 1969 он с успехом вел свое собственное телевизионное The Liberace Show. В более поздние годы Liberace часто выступал в Лас Вегасе. Там он стал одним из самых популярных и высокооплачиваемых исполнителей. А в 1956 к Liberace на сцене присоединился Elvis Presley. В то время как интерес в его телевизионным шоу в конечном счете угас, Liberace остался популярным у любителей концертов. С годами его шоу стали более тщательно продуманнымии, а костюмы более изысканными. Его стиль переняли многие артисты, среди них Elvis Presley, Elton John и David Bowie, да и такой стиль как Glam rock ощутил на себе влияние этого гламурного и талантливого артиста.
Просмотры: 170
rip by Boris1
Performer: James Last
Album: The Gentleman Of Music
Label: Polydor
Catalog #: 557 712-2
Style: Instrumental, Big Band, Easy Listening
Year: 1998
Format: Flac (*image + .cue,log,scans)
Bitrate: lossless
Covers: in archive
Amount of tracks: 12
Size RAR: ~ 434 MB
Upload: deposit, cloud.mail
Recovery: 3%
Password: sim-sim
James Last (Hans Last; 17.04.1929 – 9.06.2015), немецкий композитор, аранжировщик, дирижёр и руководитель биг бэнда James Last Orchestra. Точного количества проданых по всему миру его альбомов не знает никто; сам Last сообщал о приблизительно 200 млн экземпляров, а вот British Hit Singles & Albums в 2006 сообщила о 100 млн экземпляров, из которых 80 млн LP было продано до 1973. Как бы там ни было, его оркестр, его музыку знают в любом уголке земного шара, и это наверное самое главное для артиста.
Его стиль музыки в легких танцевальных ритмах частенько высмеивался и подвергался критике. Его самого называли "king of elevator music", а его музыку - типичным саундтреком для любой немецкой вечеринке в баре. Но именно эта музыка и сделал его "наиболее коммерчески успешным руководителем джаз-оркестра" второй половины 20-го века. Он был невероятно популярен в Японии, бывшем Советском Союзе, США, Великобритании и в его родной Германии. Только на родине его альбомы получили 200 золотых и 14 платиновых сертификатов. А сколько их было всего по всему миру наверное тоже не знает никто, потому что его музыка остается популяной и после смерти маэстро, она слушается, она переиздается и продолжает радовать слушателей.
Performer: James Last
Album: The Gentleman Of Music
Label: Polydor
Catalog #: 557 712-2
Style: Instrumental, Big Band, Easy Listening
Year: 1998
Format: Flac (*image + .cue,log,scans)
Bitrate: lossless
Covers: in archive
Amount of tracks: 12
Size RAR: ~ 434 MB
Upload: deposit, cloud.mail
Recovery: 3%
Password: sim-sim
James Last (Hans Last; 17.04.1929 – 9.06.2015), немецкий композитор, аранжировщик, дирижёр и руководитель биг бэнда James Last Orchestra. Точного количества проданых по всему миру его альбомов не знает никто; сам Last сообщал о приблизительно 200 млн экземпляров, а вот British Hit Singles & Albums в 2006 сообщила о 100 млн экземпляров, из которых 80 млн LP было продано до 1973. Как бы там ни было, его оркестр, его музыку знают в любом уголке земного шара, и это наверное самое главное для артиста.
Его стиль музыки в легких танцевальных ритмах частенько высмеивался и подвергался критике. Его самого называли "king of elevator music", а его музыку - типичным саундтреком для любой немецкой вечеринке в баре. Но именно эта музыка и сделал его "наиболее коммерчески успешным руководителем джаз-оркестра" второй половины 20-го века. Он был невероятно популярен в Японии, бывшем Советском Союзе, США, Великобритании и в его родной Германии. Только на родине его альбомы получили 200 золотых и 14 платиновых сертификатов. А сколько их было всего по всему миру наверное тоже не знает никто, потому что его музыка остается популяной и после смерти маэстро, она слушается, она переиздается и продолжает радовать слушателей.
Просмотры: 239
rip by Boris1
Performer: Leo Rojas
Album: Leo Rojas
Label: Telamo
Catalog #: 405380431110
Style: Easy Listening, Folk, World, Instrumental
Year: 2017
Format: Flac (*image + .cue,log,scans)
Bitrate: lossless
Covers: in archive
Amount of tracks: 13
Size Rar: ~ 447 MB
Upload: deposit, cloud.mail
Recovery: 3%
Password: sim-sim
Leo Rojas - 5-й студийный альбом эквадорского музыканта, которого называют одним из последних, истинных американских индейцев. И как каждый настоящий индеец, он черпает свои силы в окружающей природе, в четырех ее стихиях - огне, воде, земле и воздухе. Leo Rojas создает волнующие композиции с завораживающим этническим оттенком, которые проникнуты каждым из четырех элементов. Всё это звучно переплетается в казалось бы простую мелодию, но рождаются совершено новые шедевры. Слушая его музыку и смотря его клипы, понимаешь, что Leo - это и есть сама музыка. Он настолько в этот момент сливается со своими инструментами, что отличить уже где он, а где звуки невозможно. Дарить нам звуки Вселенной через, казалось бы, обычный кусочек дерева, это не просто талант, это его — Предназначение!
Performer: Leo Rojas
Album: Leo Rojas
Label: Telamo
Catalog #: 405380431110
Style: Easy Listening, Folk, World, Instrumental
Year: 2017
Format: Flac (*image + .cue,log,scans)
Bitrate: lossless
Covers: in archive
Amount of tracks: 13
Size Rar: ~ 447 MB
Upload: deposit, cloud.mail
Recovery: 3%
Password: sim-sim
Leo Rojas - 5-й студийный альбом эквадорского музыканта, которого называют одним из последних, истинных американских индейцев. И как каждый настоящий индеец, он черпает свои силы в окружающей природе, в четырех ее стихиях - огне, воде, земле и воздухе. Leo Rojas создает волнующие композиции с завораживающим этническим оттенком, которые проникнуты каждым из четырех элементов. Всё это звучно переплетается в казалось бы простую мелодию, но рождаются совершено новые шедевры. Слушая его музыку и смотря его клипы, понимаешь, что Leo - это и есть сама музыка. Он настолько в этот момент сливается со своими инструментами, что отличить уже где он, а где звуки невозможно. Дарить нам звуки Вселенной через, казалось бы, обычный кусочек дерева, это не просто талант, это его — Предназначение!
Просмотры: 174
rip by Boris1
Performer: The London Promenade Orchestra
Album: Great Marches & Waltzes
Label: Reader's Digest
Catalog #: RSD-006/CDI
Style: Instrumental, Classical, Easy Listening
Year: 1992
Format: Flac (*image + .cue,log,scans)
Bitrate: lossless
Covers: in archive
Amount of tracks: 20
Size RAR: ~ 455 MB
Upload: deposit, cloud.mail
Recovery: 3%
Password: sim-sim
Истинное искусство с веками не утрачивает своей ценности, как не утратила своей притягательности и обаяния музыка вальсов и маршей. И очередной альбом от Reader's Digest дает возможность в полной мере насладиться этими прекрасными мелодиями. В исполнении The London Promenade Orchestra прозвучат произведения, которые в общем-то всем хорошо знакомы, но которые, тем не менее, никогда не надоедают, и которые мы готовы слушать снова и снова.
Performer: The London Promenade Orchestra
Album: Great Marches & Waltzes
Label: Reader's Digest
Catalog #: RSD-006/CDI
Style: Instrumental, Classical, Easy Listening
Year: 1992
Format: Flac (*image + .cue,log,scans)
Bitrate: lossless
Covers: in archive
Amount of tracks: 20
Size RAR: ~ 455 MB
Upload: deposit, cloud.mail
Recovery: 3%
Password: sim-sim
Истинное искусство с веками не утрачивает своей ценности, как не утратила своей притягательности и обаяния музыка вальсов и маршей. И очередной альбом от Reader's Digest дает возможность в полной мере насладиться этими прекрасными мелодиями. В исполнении The London Promenade Orchestra прозвучат произведения, которые в общем-то всем хорошо знакомы, но которые, тем не менее, никогда не надоедают, и которые мы готовы слушать снова и снова.
Просмотры: 167
rip by Boris1
Performer: Jackie Gleason
Album: The Romantic Moods Of
Label: Capitol Records
Catalog #: CDP 7243 8 52541 2 3
Style: Instrumental, Easy listening
Year: 1996
Format: Flac (*image + .cue,log,scans)
Bitrate: lossless
Covers: in archive
Amount of tracks: 40
Size RAR: ~ 840 MB
Upload: deposit, cloud.mail
Recovery: 3%
Password: sim-sim
Jackie Gleason (26.2.1916 – 24.6.1987). Он был не только одним из самых прекрасных комиков, которых когда-либо знала Америка, Jackie Gleason применил свой потрясающий талант и в музыке также. В 50-х годах прошлого века он создал серию инструментальных альбомов покоривших музыкальные чарты. Gleason не имел музыкального образования, и неумея читать и записывать ноты, мелодии которые рождались у него в голове, он наигрывал одним пальцем на фортепиано, или же напевал своим музыкантам, с тем, чтобы уже они переносили их на бумагу.
Двухдисковая компиляция от Capitol Records, The Romantic Moods Of Jackie Gleason, - это, вероятно, лучшее введение в мир музыки маэстро, и это, несомненно, та единственная запись, нужная большинству слушателей.
Performer: Jackie Gleason
Album: The Romantic Moods Of
Label: Capitol Records
Catalog #: CDP 7243 8 52541 2 3
Style: Instrumental, Easy listening
Year: 1996
Format: Flac (*image + .cue,log,scans)
Bitrate: lossless
Covers: in archive
Amount of tracks: 40
Size RAR: ~ 840 MB
Upload: deposit, cloud.mail
Recovery: 3%
Password: sim-sim
Jackie Gleason (26.2.1916 – 24.6.1987). Он был не только одним из самых прекрасных комиков, которых когда-либо знала Америка, Jackie Gleason применил свой потрясающий талант и в музыке также. В 50-х годах прошлого века он создал серию инструментальных альбомов покоривших музыкальные чарты. Gleason не имел музыкального образования, и неумея читать и записывать ноты, мелодии которые рождались у него в голове, он наигрывал одним пальцем на фортепиано, или же напевал своим музыкантам, с тем, чтобы уже они переносили их на бумагу.
Двухдисковая компиляция от Capitol Records, The Romantic Moods Of Jackie Gleason, - это, вероятно, лучшее введение в мир музыки маэстро, и это, несомненно, та единственная запись, нужная большинству слушателей.
Изменил: Boris1 по причине: reupload
Просмотры: 260
rip by Boris1
![Liberace - The Best Of (1972) [?]](/uploads/posts/2018-03/thumbs/1521690938_1.jpg "Liberace - The Best Of (1972) [?]")
Performer: Liberace
Album: The Best Of
Label: MCA Records/ Decca
Catalog #: MCAD-4060
Style: Instrumental, Easy Listening
Year: 1972 (reissued ?)
Format: Flac (*image + .cue,log,scans)
Bitrate: lossless
Covers: in archive
Amount of tracks: 24
Size RAR: ~ 392 MB
Upload: deposit, cloud.mail
Recovery: 3%
Password: sim-sim
Эпатаж, эксцентричность и роскошь – все эти слова были связаны неразрывной цепью с Liberace (16.05.1919 - 4.02.1987). Однако не следует считать, что Władziu Valentino Liberace был популярен лишь благодаря умению хорошо выглядеть и громко о себе заявлять – у музыканта был явный талант исполнителя.
На свет Władziu появился с так называемым "чепчиком счастья" – на голове его остался фрагмент околоплодной оболочки, что в некоторых культурах считается приметой ребенка гениального и обреченного на успех. И он оказался форменным вундеркиндом и с течением времени сумел в полной мере оправдать эту примету. В 4 года Władziu Valentino начал играть на пианино, к 7 годам он уже мог сравнительно легко удерживать в голове сложные произведения. Молодой Liberace развил свой талант в полной мере и начал выступать в составе местных групп в кабаре и стрип-клубах. Родители не одобряли подобное применение музыкальных талантов, однако в разгар Великой Депрессии отказываться от дополнительного дохода было откровенно глупо. Попутно Liberace увлекся дизайном, рисованием и стал завзятым модником. Уже тогда в поведении его мелькала ставшая впоследствии буквально фирменной эксцентричность.
Яркие выступления, характерный стиль и выдающиеся таланты помогли Władziu стать настоящей звездой. В общей сложности карьера Liberace продолжалась около 40 лет; за это время он успел сыграть множество концертов, записать несколько пластинок, поработать в кино и на телевидении. Музыкант экспериментировал с разными стилями, переходя от классики к попу и назад. Пиком славы его были 50-70 годы прошлого века; в это время Либераче был самым "дорогим" деятелем мировой индустрии развлечений. Заработанное музыкант тратил довольно громко и легко; его тяга к пышности и излишествам была известна всем.
За свою карьеру Liberace получил 2 премии Emmy и две звезды на Hollywood Walk of Fame; 6 его альбомов стали золотыми, а аншлаги на его выступлениях били все рекорды заполняемости залов.
![Liberace - The Best Of (1972) [?]](http://lossless-galaxy.ru/uploads/posts/2018-03/1521690938_1.jpg "Liberace - The Best Of (1972) [?]")
Performer: Liberace
Album: The Best Of
Label: MCA Records/ Decca
Catalog #: MCAD-4060
Style: Instrumental, Easy Listening
Year: 1972 (reissued ?)
Format: Flac (*image + .cue,log,scans)
Bitrate: lossless
Covers: in archive
Amount of tracks: 24
Size RAR: ~ 392 MB
Upload: deposit, cloud.mail
Recovery: 3%
Password: sim-sim
Эпатаж, эксцентричность и роскошь – все эти слова были связаны неразрывной цепью с Liberace (16.05.1919 - 4.02.1987). Однако не следует считать, что Władziu Valentino Liberace был популярен лишь благодаря умению хорошо выглядеть и громко о себе заявлять – у музыканта был явный талант исполнителя.
На свет Władziu появился с так называемым "чепчиком счастья" – на голове его остался фрагмент околоплодной оболочки, что в некоторых культурах считается приметой ребенка гениального и обреченного на успех. И он оказался форменным вундеркиндом и с течением времени сумел в полной мере оправдать эту примету. В 4 года Władziu Valentino начал играть на пианино, к 7 годам он уже мог сравнительно легко удерживать в голове сложные произведения. Молодой Liberace развил свой талант в полной мере и начал выступать в составе местных групп в кабаре и стрип-клубах. Родители не одобряли подобное применение музыкальных талантов, однако в разгар Великой Депрессии отказываться от дополнительного дохода было откровенно глупо. Попутно Liberace увлекся дизайном, рисованием и стал завзятым модником. Уже тогда в поведении его мелькала ставшая впоследствии буквально фирменной эксцентричность.
Яркие выступления, характерный стиль и выдающиеся таланты помогли Władziu стать настоящей звездой. В общей сложности карьера Liberace продолжалась около 40 лет; за это время он успел сыграть множество концертов, записать несколько пластинок, поработать в кино и на телевидении. Музыкант экспериментировал с разными стилями, переходя от классики к попу и назад. Пиком славы его были 50-70 годы прошлого века; в это время Либераче был самым "дорогим" деятелем мировой индустрии развлечений. Заработанное музыкант тратил довольно громко и легко; его тяга к пышности и излишествам была известна всем.
За свою карьеру Liberace получил 2 премии Emmy и две звезды на Hollywood Walk of Fame; 6 его альбомов стали золотыми, а аншлаги на его выступлениях били все рекорды заполняемости залов.
Просмотры: 171
rip by Boris1
Performer: The Biddu Orchestra
Album: The Very Best Of: Eastern Star In A Western Sky
Label: Cherry Red Records
Catalog #: CDM RED 246
Style: Disco, Instrumental
Year: 2004
Format: Flac (*image + .cue,log,scans)
Bitrate: lossless
Covers: in archive
Amount of tracks: 23
Size RAR: ~ 701 MB
Upload: deposit, cloud.mail
Recovery: 3%
Password: sim-sim
Biddu Appaiah - английский композитор, продюсер, певец и актер индийского происхождения. За время своей музыкальной карьеры, охватывающей пять десятилетий, он создал множество международных хитов. Являясь одним из пионеров disco, Euro disco и Indian pop, он продал более 36 млн копий своих альбомов по всему миру.
Выход Biddu на международный уровень случился в 1974 с хитом Kung Fu Fighting, исполненным Carl Douglas(ом). Песня стала одним из самых востребованных синглов всех времен с 11 млн проданных копий и хитом, поднявший популярность disco music на небывалый уровень. Kung Fu Fighting был первым международным диско-хитом из Великобритании и возвел Biddu в ранг одного из самых продуктивных производителей танцевальной музыки за пределами США. Кстати, Biddu можно увидеть в самом клипе Kung Fu Fighting на месте бэк-вокалиста.
Вскоре он начал производить свои собственные инструментальные альбомы под именем Biddu Orchestra, который занял нишу инструментальной (оркестровой) диско музыки в Великобритании и Европе с хитами Summer of '42, Blue Eyed Soul, Rain Forest и другими. Biddu Appaiah также начал карьеры других британских диско-звезд, таких как Tina Charles, Jimmy James; писал для покойного французского певца Claude François. Biddu также экспериментировал с electronic disco и Hi-NRG music, влияя на британские группы новой волны.
После снижения интереса к музыке диско на Западе, Biddu нашел успех в Азии, где успешно работал в течение 80-х и 90-х. В Пакистане он начал карьеру Nazia Hassan и ее брата Zohaib, спродюсировав их дебютный альбом Disco Deewane, который возглавил чарты 14 стран, и который до сих пор остается самым восстребованным азиатским поп-альбомом. В это время он писал музыку для фильмов Bollywood(а), а также хиты для японского поп-идола Akina Nakamori, китайской поп-певицы Samantha Lam, индийских певиц Shaan, Sagarika и Sonu Nigam. В 2000-х Biddu проявлял активность и на Западе, и на Востоке, а его музыка стала более восточно-ориентирована, вобрав в себя мистику и духовность Индии.
Performer: The Biddu Orchestra
Album: The Very Best Of: Eastern Star In A Western Sky
Label: Cherry Red Records
Catalog #: CDM RED 246
Style: Disco, Instrumental
Year: 2004
Format: Flac (*image + .cue,log,scans)
Bitrate: lossless
Covers: in archive
Amount of tracks: 23
Size RAR: ~ 701 MB
Upload: deposit, cloud.mail
Recovery: 3%
Password: sim-sim
Biddu Appaiah - английский композитор, продюсер, певец и актер индийского происхождения. За время своей музыкальной карьеры, охватывающей пять десятилетий, он создал множество международных хитов. Являясь одним из пионеров disco, Euro disco и Indian pop, он продал более 36 млн копий своих альбомов по всему миру.
Выход Biddu на международный уровень случился в 1974 с хитом Kung Fu Fighting, исполненным Carl Douglas(ом). Песня стала одним из самых востребованных синглов всех времен с 11 млн проданных копий и хитом, поднявший популярность disco music на небывалый уровень. Kung Fu Fighting был первым международным диско-хитом из Великобритании и возвел Biddu в ранг одного из самых продуктивных производителей танцевальной музыки за пределами США. Кстати, Biddu можно увидеть в самом клипе Kung Fu Fighting на месте бэк-вокалиста.
Вскоре он начал производить свои собственные инструментальные альбомы под именем Biddu Orchestra, который занял нишу инструментальной (оркестровой) диско музыки в Великобритании и Европе с хитами Summer of '42, Blue Eyed Soul, Rain Forest и другими. Biddu Appaiah также начал карьеры других британских диско-звезд, таких как Tina Charles, Jimmy James; писал для покойного французского певца Claude François. Biddu также экспериментировал с electronic disco и Hi-NRG music, влияя на британские группы новой волны.
После снижения интереса к музыке диско на Западе, Biddu нашел успех в Азии, где успешно работал в течение 80-х и 90-х. В Пакистане он начал карьеру Nazia Hassan и ее брата Zohaib, спродюсировав их дебютный альбом Disco Deewane, который возглавил чарты 14 стран, и который до сих пор остается самым восстребованным азиатским поп-альбомом. В это время он писал музыку для фильмов Bollywood(а), а также хиты для японского поп-идола Akina Nakamori, китайской поп-певицы Samantha Lam, индийских певиц Shaan, Sagarika и Sonu Nigam. В 2000-х Biddu проявлял активность и на Западе, и на Востоке, а его музыка стала более восточно-ориентирована, вобрав в себя мистику и духовность Индии.
Просмотры: 197
