Herbie Hancock is a true icon of modern music. Throughout his explorations, he has transcended limitations and genres while maintaining his unmistakable voice. With an illustrious career spanning five decades and 14 Grammy® Awards, including Album of the Year for River: The Joni Letters, he continues to amaze audiences across the globe.

There are few artists in the music industry who have had more influence on acoustic and electronic jazz and R&B than Herbie Hancock. As the immortal Miles Davis said in his autobiography, “Herbie was the step after Bud Powell and Thelonious Monk, and I haven’t heard anybody yet who has come after him.”

Born in Chicago in 1940, Herbie was a child piano prodigy who performed a Mozart piano concerto with the Chicago Symphony Orchestra at age 11. He began playing jazz in high school, initially influenced by Oscar Peterson and Bill Evans. He also developed a passion for electronics and science, and double-majored in music and electrical engineering at Grinnell College.

In 1960, Herbie was discovered by trumpeter Donald Byrd. After two years of session work with Byrd as well as Phil Woods and Oliver Nelson, he signed with Blue Note as a solo artist. His 1963 debut album, ‘Takin’ Off’, was an immediate success, producing the hit “Watermelon Man.”

In 1963, Miles Davis invited Herbie to join the Miles Davis Quintet. During his five years with Davis, Herbie and his colleagues Wayne Shorter (tenor sax), Ron Carter (bass), and Tony Williams (drums) recorded many classics, including ‘ESP’, ‘Nefertiti’ and ‘Sorcerer’. Later on, Herbie appeared on Davis’ groundbreaking ‘In a Silent Way.’

Herbie’s own solo career blossomed on Blue Note, with classic albums including ‘Maiden Voyage’, ‘Empyrean Isles’, and ‘Speak Like a Child’. He composed the score to Michelangelo Antonioni’s 1966 film ‘Blow Up’, which led to a successful career in feature film and television music.

After leaving Davis, Herbie put together a new band called The Headhunters and, in 1973, recorded ‘Head Hunters.’ With its crossover hit single “Chameleon,” it became the first jazz album to go platinum. By mid-decade, Herbie was playing for stadium-sized crowds all over the world and had no fewer than four albums in the pop charts at once. In total, Herbie had 11 albums in the pop charts during the 1970s. His ’70s output inspired and provided samples for generations of hip-hop and dance music artists. Herbie also stayed close to his love of acoustic jazz in the ’70s, recording and performing with VSOP (reuniting him with his Miles Davis colleagues), and in duet settings with Chick Corea and Oscar Peterson.

In 1980, Herbie introduced the trumpeter Wynton Marsalis to the world as a solo artist, producing his debut album and touring with him as well. In 1983, a new pull to the alternative side led Herbie to a series of collaborations with Bill Laswell. The first, ‘Future Shock’, again struck platinum, and the single “Rockit” rocked the dance and R&B charts, winning a Grammy for Best R&B Instrumental. The video of the track won five MTV awards. ‘Sound System’, the follow-up, also received a Grammy in the R&B instrumental category.

Herbie won an Oscar in 1986 for scoring the film “‘Round Midnight”, in which he also appeared as an actor. Numerous television appearances over the years led to two hosting assignments in the 1980s: “Rock School” on PBS and Showtime’s “Coast To Coast”.

After an adventurous 1994 project for Mercury Records, ‘Dis Is Da Drum’, he moved to the Verve label, forming an all-star band to record 1996’s Grammy-winning ‘The New Standard’. In 1997, an album of duets with Wayne Shorter, ‘1+1’, was released.

The legendary Headhunters reunited in 1998, recording an album for Herbie’s own Verve-distributed imprint, and touring with the Dave Matthews Band. That year also marked the recording and release of ‘Gershwin’s World’, which included collaborators Joni Mitchell, Stevie Wonder, Kathleen Battle, the Orpheus Chamber Orchestra, Wayne Shorter and Chick Corea. ‘Gershwin’s World’ won three Grammys in 1999, including Best Traditional Jazz Album and Best R&B Vocal Performance for Stevie Wonder’s “St. Louis Blues.”

Herbie reunited with Bill Laswell to collaborate with some young hip-hop and techno artists on 2001’s FUTURE2FUTURE. He also joined with Roy Hargrove and Michael Brecker in 2002 to record a live concert album, ‘Directions In Music: Live at Massey Hall’, a tribute to John Coltrane and Miles Davis.

‘Possibilities’, released in August 2005, teamed Herbie with many popular artists, such as Sting, Annie Lennox, John Mayer, Christina Aguilera, Paul Simon, Carlos Santana, Joss Stone and Damien Rice. That year, he played a number of concert dates with a re-staffed Headhunters, and became the first-ever Artist-In-Residence at the Tennessee-based festival Bonnaroo.

In 2007, Hancock recorded and released ‘River: The Joni Letters’, a tribute to longtime friend and collaborator Joni Mitchell featuring Wayne Shorter, guitarist Lionel Loueke, bassist Dave Holland and drummer

Vinnie Colaiuta and co-produced by Larry Klein. He enlisted vocalists Norah Jones, Tina Turner, Corinne Bailey Rae, Luciana Souza, Leonard Cohen and Mitchell herself to perform songs she wrote or was inspired by. The album received glowing reviews and was a year-end Top 10 choice for many critics. It also garnered three Grammy Awards, including Album of the Year; Herbie is one of only a handful of jazz musicians ever to receive that honor.

In 2010 Hancock released the critically-acclaimed CD, ‘Herbie Hancock’s The Imagine Project,’ winner of two 20ll Grammy Awards for Best Pop Collaboration and Best Improvised Jazz Solo. Utilizing the universal language of music to express its central themes of peace and global responsibility, the ‘Imagine’ project was recorded around the world and features a stellar group of musicians including Jeff Beck, Seal,Pink, Dave Matthews, The Chieftains, Lionel Loueke, Oumou Sangare, Konono #l, Anoushka Shankar, Chaka Khan, Marcus Miller, Derek Trucks, Susan Tedeschi, Tinariwen, and Ceu.

Herbie Hancock also maintains a thriving career outside the performing stage and recording studio. Recently named by the Los Angeles Philharmonic as Creative Chair For Jazz, he currently also serves as Institute Chairman of the Herbie Hancock Institute of Jazz, the foremost international organization devoted to the development of jazz performance and education worldwide. Hancock is also a founder of The International Committee of Artists for Peace, and was awarded the much esteemed “Commandeur des Arts et des Lettres” by French Prime Minister Francois Fillon.

In July of 2011 Hancock was designated a UNESCO Goodwill Ambassador by UNESCO Director-General Irina Bokova. Recognizing Herbie Hancock’s “dedication to the promotion of peace through dialogue, culture and the arts,” the Director-General has asked the celebrated jazz musician “to contribute to UNESCO’s efforts to promote mutual understanding among cultures, with a particular emphasis on fostering the emergence of new and creative ideas amongst youth, to find solutions to global problems, as well as ensuring equal access to the diversity of artistic expressions.” UNESCO’s Goodwill Ambassadors are an outstanding group of celebrity advocates who have generously accepted to use their talent and status to help focus the world’s attention on the objectives and aims of UNESCO’s work in its fields of competence: education, culture, science and communication/information.

In December of 2013, Hancock was the recipient of a prestigious Kennedy Center Honor, and in 2014 he was was named the 2014 Norton Professor Of Poetry at Harvard University, completing his lectures series, “The Ethics Of Jazz,” as part of the Charles Eliot Norton Lecture Series for a period of six weeks. His memoirs, Herbie Hancock: Possibilities, were published by Viking in 2014, and in February 2016 he was awarded the Grammy Lifetime Achievement Award. A member of The American Academy of Arts and Sciences, Hancock is currently in the studio at work on a new album.

Now in the sixth decade of his professional life, Herbie Hancock remains where he has always been: in the forefront of world culture, technology, business and music. Though one can’t track exactly where he will go next, he is sure to leave his inimitable imprint wherever he lands.




Херби Хэнкок — настоящая икона современной музыки. На протяжении своих исследований он превзошел ограничения и жанры, сохранив свой безошибочный голос. С блестящей карьерой, охватывающей пять десятилетий, и 14 премиями Грэмми®, включая «Альбом года» за River: The Joni Letters, он продолжает удивлять публику по всему миру.

В музыкальной индустрии мало артистов, которые оказали большее влияние на акустический и электронный джаз и R&B, чем Херби Хэнкок. Как сказал бессмертный Майлз Дэвис в своей автобиографии: «Херби был шагом после Бада Пауэлла и Телониуса Монка, и я пока не слышал никого, кто пришел после него».

Родившийся в Чикаго в 1940 году, Херби был вундеркиндом, исполнившим фортепианный концерт Моцарта с Чикагским симфоническим оркестром в возрасте 11 лет. Он начал играть джаз в старшей школе, изначально под влиянием Оскара Питерсона и Билла Эванса. Он также увлекся электроникой и наукой и получил двойную специальность по музыке и электротехнике в колледже Гриннелл.

В 1960 году Херби был обнаружен трубачом Дональдом Бердом. После двух лет сессионной работы с Бердом, а также Филом Вудсом и Оливером Нельсоном он подписал контракт с Blue Note как сольный исполнитель. Его дебютный альбом 1963 года «Takin’ Off» имел немедленный успех, породив хит «Watermelon Man».

В 1963 году Майлз Дэвис пригласил Херби присоединиться к квинтету Майлза Дэвиса. За пять лет работы с Дэвисом Херби и его коллеги Уэйн Шортер (тенор-саксофон), Рон Картер (бас) и Тони Уильямс (ударные) записали множество классических произведений, включая «ESP», «Nefertiti» и «Sorcerer». Позже Херби появился в новаторском альбоме Дэвиса «In a Silent Way».

Собственная сольная карьера Херби расцвела на Blue Note, с классическими альбомами, включая «Maiden Voyage», «Empyrean Isles» и «Speak Like a Child». Он написал музыку к фильму Микеланджело Антониони 1966 года «Blow Up», что привело к успешной карьере в музыкальном искусстве кино и телевидения.

После ухода от Дэвиса Херби собрал новую группу под названием The Headhunters и в 1973 году записал «Head Hunters». С его кроссоверным хитом «Chameleon» он стал первым джазовым альбомом, который стал платиновым. К середине десятилетия Херби играл для стадионных толп по всему миру и имел не менее четырех альбомов в поп-чартах одновременно. Всего у Херби было 11 альбомов в поп-чартах в 1970-х годах. Его творчество 70-х годов вдохновляло и давало образцы для поколений исполнителей хип-хопа и танцевальной музыки. Херби также оставался близок к своей любви к акустическому джазу в 70-х, записываясь и выступая с VSOP (воссоединяя его с коллегами Майлза Дэвиса), а также в дуэтах с Чиком Кориа и Оскаром Питерсоном.

В 1980 году Херби представил миру трубача Уинтона Марсалиса как сольного исполнителя, выпустив его дебютный альбом и также гастролируя с ним. В 1983 году новое тяготение к альтернативной стороне привело Херби к серии совместных работ с Биллом Ласвеллом. Первая работа, «Future Shock», снова стала платиновой, а сингл «Rockit» потряс танцевальные и R&B-чарты, выиграв Грэмми за лучший R&B-инструментал. Видеоклип на трек получил пять наград MTV. «Sound System», последовавший за ней, также получил Грэмми в категории R&B-инструментал.

Херби получил «Оскар» в 1986 году за музыку к фильму «Round Midnight», в котором он также появился в качестве актера. Многочисленные появления на телевидении на протяжении многих лет привели к двум назначениям ведущим в 1980-х: «Rock School» на PBS и «Coast To Coast» на Showtime.

После авантюрного проекта 1994 года для Mercury Records, «Dis Is Da Drum», он перешел на лейбл Verve, сформировав звездную группу для записи удостоенного Грэмми в 1996 году «The New Standard». В 1997 году был выпущен альбом дуэтов с Уэйном Шортером, «1+1».

Легендарные Headhunters воссоединились в 1998 году, записав альбом для собственного лейбла Херби, распространяемого Verve, и гастролируя с Dave Matthews Band. В том же году был записан и выпущен альбом «Gershwin’s World», в котором приняли участие Джони Митчелл, Стиви Уандер, Кэтлин Баттл, Orpheus Chamber Orchestra, Уэйн Шортер и Чик Кориа. «Gershwin’s World» выиграл три премии «Грэмми» в 1999 году, включая «Лучший традиционный джазовый альбом» и «Лучшее вокальное исполнение в стиле R&B» за «St. Louis Blues» Стиви Уандера.

Херби воссоединился с Биллом Ласвеллом, чтобы поработать с молодыми хип-хоп и техно-исполнителями над альбомом FUTURE2FUTURE 2001 года. Он также присоединился к Рою Харгроуву и Майклу Брекеру в 2002 году, чтобы записать концертный альбом «Directions In Music: Live at Massey Hall», посвященный Джону Колтрейну и Майлзу Дэвису.

«Possibilities», выпущенный в августе 2005 года, объединил Херби со многими популярными артистами, такими как Стинг, Энни Леннокс, Джон Майер, Кристина Агилера, Пол Саймон, Карлос Сантана, Джосс Стоун и Дэмиен Райс. В том же году он отыграл несколько концертов с обновленным составом Headhunters и стал первым в истории артистом-резидентом на фестивале Bonnaroo в Теннесси.

В 2007 году Хэнкок записал и выпустил «River: The Joni Letters», дань уважения давнему другу и соратнику Джони Митчелл с участием Уэйна Шортера, гитариста Лайонела Люке, басиста Дэйва Холланда и барабанщика

Винни Колайуты, а также сопродюсером выступил Ларри Кляйн. Он привлек вокалисток Нору Джонс, Тину Тернер, Коринн Бейли Рэй, Лючиану Соузу, Леонарда Коэна и саму Митчелл для исполнения песен, которые она написала или которыми вдохновлялась. Альбом получил восторженные отзывы и вошел в десятку лучших по итогам года для многих критиков. Он также получил три премии Грэмми, включая «Альбом года»; Херби — один из немногих джазовых музыкантов, когда-либо удостоенных этой чести.

В 2010 году Хэнкок выпустил получивший признание критиков компакт-диск «Herbie Hancock’s The Imagine Project», ставший обладателем двух 20-й премии Грэмми за лучшее поп-коллаборационное выступление и лучшее джазовое соло-импровизация. Используя универсальный язык музыки для выражения своих центральных тем мира и глобальной ответственности, проект «Imagine» был записан по всему миру и включает звездную группу музыкантов, включая Джеффа Бека, Seal, Pink, Dave Matthews, The Chieftains, Lionel Loueke, Oumou Sangare, Konono #l, Anoushka Shankar, Chaka Khan, Marcus Miller, Derek Trucks, Susan Tedeschi, Tinariwen и Ceu.

Херби Хэнкок также поддерживает процветающую карьеру за пределами исполнительской сцены и студии звукозаписи. Недавно названный Лос-Анджелесской филармонией креативным председателем джаза, в настоящее время он также является председателем Института джаза Херби Хэнкока, ведущей международной организации, занимающейся развитием джазового исполнения и образования во всем мире. Хэнкок также является основателем Международного комитета художников за мир и был награжден высокочтимым званием «Командор искусств и литературы» премьер-министром Франции Франсуа Фийоном.

В июле 2011 года Генеральный директор ЮНЕСКО Ирина Бокова назначила Хэнкока послом доброй воли ЮНЕСКО. Признавая «преданность Герби Хэнкока содействию миру посредством диалога, культуры и искусства», Генеральный директор попросила знаменитого джазового музыканта «внести вклад в усилия ЮНЕСКО по содействию взаимопониманию между культурами, уделяя особое внимание содействию появлению новых и творческих идей среди молодежи, поиску решений глобальных проблем, а также обеспечению равного доступа к разнообразию форм художественного самовыражения». Послы доброй воли ЮНЕСКО — это выдающаяся группа знаменитых защитников, которые великодушно согласились использовать свой талант и статус, чтобы помочь сосредоточить внимание мира на целях и задачах работы ЮНЕСКО в областях ее компетенции: образовании, культуре, науке и коммуникации/информации.

В декабре 2013 года Хэнкок был удостоен престижной награды Kennedy Center Honor, а в 2014 году он был назван Norton Professor Of Poetry в Гарвардском университете, завершив свою серию лекций «The Ethics Of Jazz» в рамках серии лекций Charles Eliot Norton в течение шести недель. Его мемуары Herbie Hancock: Possibilities были опубликованы Viking в 2014 году, а в феврале 2016 года он был награжден премией Grammy Lifetime Achievement Award. Член Американской академии искусств и наук, Хэнкок в настоящее время работает в студии над новым альбомом.

Сейчас, на шестом десятке своей профессиональной жизни, Herbie Hancock остается там, где он всегда был: на передовой мировой культуры, технологий, бизнеса и музыки. Хотя невозможно точно отследить, куда он пойдет дальше, он наверняка оставит свой неподражаемый след, где бы он ни оказался.