Эннио Морриконе (Ennio Morricone; 10 ноября 1928, Рим) — итальянский композитор, аранжировщик и дирижёр. Музыку к фильмам начал писать лишь в 1961 году, когда ему было 33 года; начав с итальянских вестернов, с жанра, с которым теперь прочно ассоциируется его имя. Широкая известность пришла после работы над фильмами его бывшего одноклассника, режиссёра Серджио Леоне. Творческий союз Леоне/Морриконе часто даже сравнивают с такими известными дуэтами, как Эйзенштейн — Прокофьев, Хичкок — Херрманн, Миядзаки — Хисаиши и Феллини — Рота. Позднее музыку Морриконе для своих фильмов пожелали заказать Бернардо Бертолуччи, Пьер Паоло Пазолини, Дарио Ардженто и многие другие. За свою долгую и плодовитую карьеру написал музыку более чем к 400 фильмам и телесериалам, снятым в Италии, Испании, Франции, Германии, России и США. Сам он точно не помнит, сколько саундтреков создал, но в среднем получается по одному в месяц. В основном пишет музыку для кино и телевидения.

Дживан Гаспарян - один из самых знаменитых армянских музыкантов, живая легенда мировой музыки, виртуоз дудука, национального армянского древнего деревянного духового музыкального инструмента, немного похожего на гобой, сделанного из абрикосового дерева и способного издавать монотонные звуки течение долгого времени. Говорят, что ничто другое не в состоянии передать чувства и эмоции армянского народа так, как дудук. В руках настоящего мастера дудук рисует пейзажи Армении и рассказывает об армянском народе.

Саундтреки к фильмам Квентина Тарантино давно вышли за рамки простого звукового сопровождения кинокартин, и стали полноценными альбомами с собственными хитами. Начиная со своего дебюта в качестве режиссера в фильме "Бешеные псы", Тарантино уделял особое внимание музыке, звучащей в кадре. Это саундтреки, которые хочется слушать снова и снова.

«Монте-Кристо» — вокальная сюита в виде студийного альбома певца и композитора Александра Градского, состоящая из инструментальной и песенной части к фильму «Узник замка Иф», снятому на Одесской киностудии в 1989 году режиссёром Юнгвальд-Хилькевичем. Сейчас это называется «авторский саундтрек».
Александр Градский: «Эта работа была и трудной и лёгкой одновременно. Долгое время я не работал в кино. После «Романса о влюбленных» была написана музыка к двум с лишним десяткам кинофильмов, но в большинстве случаев это была фоновая музыка. Счастливый случай свел меня с режиссёром Юнгвальд-Хилькевичем, который предложил сделать музыку к экранизации «Графа Монте-Кристо» Дюма, мало того, написать стихи к песням, используя в фонограмме фильма приемы симфонической, электронной и рок-музыки. Как это у меня получилось — судить вам».

В Таривердиеве сочетаются два, казалось бы, несочетаемых качества. Его музыку можно узнать с первых тактов. Независимо, в каком жанре она написана - будь то музыка в кино, театре, опера или романс. Она всегда отмечена его неповторимой интонацией, она имеет свое лицо. И в то же время он всегда находился в постоянном движении, он придумывал для себя все время что-то новое, ставил какие-то новые задачи. В шестидесятые годы он, после оглушительного успеха романсов, исполненных Зарой Долухановой, романсов изысканных, утонченных, словно графика, написанная тушью, он провозглашает третье направление. Что это такое, в чем его философия? Это вызов академизму с одной стороны, а с другой - пошлости массовой культуры. Но когда это направление подхватывается другими, он возвращается к академическим жанрам. Но в отличие от тех, кто все еще плутает в дебрях авангарда, путаясь в усложненной математической технике, Таривердиев обращается к классической опере-буфф, барочному полифоническому органному концерту. Он наполняет музыку современной мелодикой, свежестью чувства, вновь и вновь перебрасывая мостик из сегодняшнего дня в прошлое, объединяя рассыпающуюся на разные направления музыку в одно целое. Где есть просто музыка.