"От замысла до реализации этого диска прошло несколько лет, поэтому было время поволноваться, впасть в уныние и вновь обрести надежду. Это я говорю о своих переживаниях. Могу только представить, каких душевных и физических усилий этот проект стоил его организаторам и вдохновителям, моим друзьям - прекрасному трио "БрюТ".
К исполнению были взяты, за исключением двух, песни, которым от десяти до двадцати пяти лет, и, не скрою, я лично предложил бы другой, более современный список, если бы меня спросили. Так же уважительно, но твёрдо были отклонены мои предложения по исполнителям. Попутно выяснилось, что мои песни вообще трудны для исполнения из-за их широкого вокального диапазона. Это и был период уныния.
К счастью я не привередлив, и дело двигалось, и находились прекрасные исполнители, и аранжировки были одна лучше другой.
И вот дело сделано. Слушаю песни, и в душе у меня растворяется самое главное сомнение - зачем всё это. Потому что ЭТО может быть только плодом любви и уважения к моим песням. Испытываю ответные чувства благодарности, любви и уважения к замечательным людям этого проекта, в чём и расписываюсь."

Александр Иванов
Москва, 5 апреля 2008 года

"Песни Александра Иванова давно поются - задолго до первых изданных кассет, дисков, раньше первых радио- и телепередач. Это объективная данность - мне и ссылаться ни на кого не надо, я сам живой свидетель. Прежде чем впервые в конце 80-х довелось узнать сочинителя, я уже неоднократно слыхивал из чужих уст и "Хандру", и "Восьмой причал". Песни пришли в мир летучие, вольные, западающие в память. Их автор в это время бороздил океаны, добывал рыбу из пучин. Встретить его на берегу было почти нереально.
Пишут, да и на фото видно, что, например, А.Вертинский был мужчиной высоченным, широкоплечим, статно-победительным. Хрупкая, капризная пластика Пьеро, изысканный вокальный рисунок - черты духа артиста, маска, которая не укрывает, а обнажает подлинное лицо. Вертинский вспомнился не случайно. Корпулентная боцманская внешность Саши Иванова, просоленная штормами биография провоцируют слушателя на стереотипные ожидания: грубо срубленного стиха, брутальной мелодии, хриплого голоса, одномерных моральных тем. Но за монументальным фасадом живет художник тончайший, гибкий, глубоко искушенный в мировой музыке и поэзии, с отстраненным, вкрадчивым, даже чуть декаденски-самопародийным вокалом морской сирены или гавайской гитары. Песни Иванова - не то что не советские, или не трудовых буден, или не туристские, или не еще какие-нибудь из местных - его песни вообще не по-русски пряны и прихотливы (или как раз по-русски всемирно отзывчивы), стилистически соотнесены (хоть и абсолютно оригинальны) с западной эстрадной традицией - джаза, блюза, кино 30-х, и с русским (в основном эмигрантским) романсом. А захочет Александр - возьмет и обратится к народной песне. И практически во всех произведениях угадывается, подразумевается звучание оркестра, что в авторской песне - драгоценная редкость.
Вот Иванов, подтверждая, вроде бы, ожидания, пишет о морских буднях. Но как! Любуясь, наслаждаясь как прекрасными, так и самыми непритязательными, даже отталкивающими вещами со свободой аристократа: "Вода в порту серая, грязная,/ Мучная пыль горчит во рту./ И празднуем…", "Хандра… ноет сладчайшим дискантом/ О том, как прекрасна/ Родная земля…" Знакомый дискант…
Да что "Хандра" - вот он проникновенно высказывается из сердцевины женской души, в "Русалке". Или в "Предчувствии", двойном парафразе бодлеровского "Альбатроса" и гумилевского "Шестого чувства", - от лица доисторической рептилии. И всё, всё на свете автор понимает и, то искренне, то иронически приемлет, одобряет своим искусством - и неразделенную любовь, и скуку, и обаятельный эгоизм мартовского кота, и случайные танцы на дороге, и что угодно. "Чеширская улыбка", парящая в паузах жизни и над жизнью - вот его отношение к миру. Трепет красоты и счастья бытия, положенный на авторскую мелодию.
Конечно, я знал, что этот диск появится, и давно ждал его. Проект Лиды Чебоксаровой "15 песен" не вдруг, не с потолка возник - а рос, ветвился органически. В вещах Музыкантова, Щербакова, Иванова всегда чувствовался драматургический, праздничный простор, большой музыкальный стиль - эти скрытые свойства теперь и разворачиваются. Произведение не вставляется в "раму" аранжировки, а растет изнутри, реализуется в исполнении.
Могу повторить: песни А.Иванова никто нам не навязывал, силой не пропагандировал - песни сами проложили дорогу к сердцу, слуху и устам. Но отныне их уникальные музыкальные качества станут слышимы в полном акустическом регистре. Они будут, наконец, звучать так, как они и замыслены, вымечтаны изначально."

Андрей Анпилов

Вокал: М. Леонидов(1), Вад. Мищук(1), Вал. Мищук(1), П. Маркин(1, 8, 11), Д. Богданов (1,3,11), Л. Чебоксарова (1,3,6,8,10,14,15), И. Богушевская(2), Е. Фролова (3,9), А. Иванов(4), В. Качан(5), Ю. Мазихин(7), Н. Хоменко (8), И. Коротыч(8), Е. Коротыч(8), Ю. Гальцев(10), Е. Быков(10, 11), Д. Земский(10, 11), А. Козловский(11), А. Кортнев(12), Л. Серебренников(13), Б. Кинер (14), М. Цитриняк(14), А. Иващенко(15)

Евгений Быков – Гитары, бас, аранжировка
Кирилл Савичев, Евгений Билый - Ударные, перкуссия
Дмитрий Земский - Клавишные
Олег Синкин - Фортепиано(6)
Павел Бойков - Бас(10)
Иван Горский - Балалайка(10)
Владимир Демченко - Баян(10)
Дмитрий Дихтер, Галина Крылова - Вокальная аранжировка (3)

Запись: Дмитрий Земский, Вадим Кулин (Studio "IDEE FIXE", г. Химки), Евгений Поздняков(2), Аркадий Леонов(10) (студия FLASH-FILM, Г. Санкт-Петербург) Анатолий Замков(12) (студия "СМГМИС", г. Москва)

Сведение, мастеринг: Дмитрий Земский

Фото: Виталий Степанов, Татьяна Рагимова, Вадим Кантор

Дизайн: Сергей Сысуев

В оформлении диска использованы картины художницы Анны Краснер

Запись производилась на гитарах работы мастера Николая Гусева

Идея, воплощение – творческая группа «БрюТ»:

Составитель и продюсер – Л. Чебоксарова.
Аранжировщик, саунд-продюсер – Е.Быков.
Музыкальный редактор – Д.Земский.

Настоящее имя: Джон Лесли Мотгомери (John Leslie Montgomery)
Родился: 6 марта,1925, Индианаполис, штат Индиана, США
Умер: 15 июня,1968, Индианаполис, штат Индиана, США Genres Jazz
Стили: Кроссовер-джаз, хард-боп (Crossover Jazz, Hard Bop)
Инструменты: Гитара, гитара (электро)
Фирмы звукозаписи: Verve (21), Milestone (13), Original Jazz Classics (9), Pacific Jazz (6), A&M (5), Riverside (3), Giants of Jazz (3)
Великий джазовый и блюзовый мастер Уэс Монтгомери - самоучка, на слух "снимал" гитарные партии, а затем шлифовал технику игры до кровавых мозолей на пальцах. Для манеры Уэса Монтгомери было характерно использование подушечки большого пальца правой руки - он никогда не применял медиатор, равно как и никогда не играл перебором.
Wes Montgomery - Уэс Монтгомери (настоящее имя - Джон Лесли Монтгомери, John Leslie Montgomery) родился в городе Индианаполис, штат Индиана, 6 марта 1923 года. В семье он был пятым ребенком. Позже, после развода родителей, маленький Wes с братьями и отцом переехал в Коламбус, штат Огайо. Когда Уэсу Монтгомери было 13 лет, двое из его братьев, Bud Powell и Thelonious Monk, уже вовсю играли джаз в местных ансамблях. Тогда же Thelonious Monk подарил Уэсу Монтгомери игрушечную детскую 4-струнную гитару. Как вспоминал Thelonious Monk гораздо позже, у Уэса Монтгомери неплохо получалось играть на ней. Однако дальше мимолетного детского увлечения дело не пошло - как и все нормальные дети в этом возрасте, Уэс Монтгомери придерживался принципа "драм-кружок, кружок по фото, а мне еще и петь охота". Гитара оказалась вскоре забытой. Единственное, что дало Уэсу Монтгомери его недолгое увлечение - это знакомство с творчеством Чарли Крисчена (Charlie Christian), гитариста, чья игра и заставила Уэса Монтгомери впоследствии серьезно взяться за инструмент. Он сильно расширил арсенал приемов Чарли Крисчиэна, первым начавшего использовать октавную технику.
В 17-летнем возрасте Уэс Монтгомери с братьями вернулись в родной Индианаполис. Там Индианаполис устроился работать сварщиком, а в 1943 году, двадцати лет от роду, он женился. И в тот же год Уэс Монтгомери купил себе гитару и усилитель. В течение следующих пяти лет Уэс Монтгомери много играл в клубах Индианаполиса по вечерам, по прежнему целыми днями работая сварщиком, чтобы прокормить семью. В 1948-50 годах он присоединился к оркестру Лайонела Хэмптона (Lionel Hampton), в составе которого объездил всю страну. После окончания контракта с Lionel Hempton у Уэс Монтгомери появились хорошие перспективы музыкального роста, однако он ими не воспользовался, а возвратился в родной Индианаполис к своей семье. Именно там, обобщая и осмысливая опыт игры в оркестре Lionel Hempton , в течение следующих девяти лет Уэс Монтгомери и создал свой знаменитый стиль игры, основанный не только на игре одноголосных соло, но и на использовании октавных интервалов и аккордов для украшения мелодии.
В 1959 году, в рамках всеамериканского турне, в Индианаполисе гастролировал Джулиан "Кэннонболл" Эддерли (Julian 'Cannonball' Adderley). Известный мастера саксофона был потрясен игрой "гитарной легенды Индианаполиса" Уэс Монтгомери. С помощью Adderrley и Уэс заключает контракт со студией Riverside. И в 1959 году, в возрасте тридцати пяти лет(!), Уэс Монтгомери приступает к работе над своим первым альбомом. В течение следующих пяти лет Уэс Монтгомери много записывался с ведущими джазовыми музыкантами США. В 1964 году компания Riverside стала банкротом, и Уэс Монтгомери перешел под покровительство Verve Records. Все риверсайдовские записи были переизданы в виде массивного (12 CD!) бокс-сета.
Незадолго до того в семье Монтгомери родился седьмой ребенок, и необходимость обеспечивать жену и детей заставила Уэса Монтгомери повернуться в сторону более коммерческой музыки. В 1964-68 годах Verve Records выпустила серию первоклассных альбомов Уэса Монтгомери в стиле R'n'B, на которых изысканные гитарные соло послужили превосходным украшением к звучанию таких поп-мелодий, как Sunny (та самая, которую впоследствии использовали Boney M), битловских Eleanor Rigby и A Day In The Life и многих других.
В 1967 году Монтгомери заключил контракт с Кридом Тэйлором (А&М) и записал три альбома-бестселлера (1967-1968). Это вновь были незамысловатые поп-мелодии, и вновь в сопровождении струнных и деревянных духовых. Джаз-фэны гитариста не на шутку приуныли, но именно эти записи имели неплохой радиоэфир и способствовали вовлечению в круг любителей джаза тех самых широких масс. Живые же выступления Уэса этого периода были именно живыми, совсем в духе ранних риверсайдовских сешнз.
Постоянная работа в студии подорвала здоровье Уэса Монтгомери. С 1959 по 1968 Уэс Монтгомери записал около 20 альбомов, точную цифру назвать сложно, кое-что из его записей тогда не выпускалось, до сих пор издаются альбомы, не выходившие в 60-х годах. У него были проблемы с сердцем, о которых он не рассказывал в семье. В 1968 году Уэс Монтгомери вернулся в Индианаполис, чтобы пройти курс лечения у своего врача. Однако врач не смог спасти своего подопечного - 15 июня 1968 года Уэс Монтгомери скончался от инфаркта.